Sentiamo la notte quella vastità tutta sopra il tetto della casa sopra il letto un richiamo di sfere una pressione per entrare nel petto tutto quel vasto nero assetto d’orbite. Venga. Entri. Quell’ingrandire, quel seminare sé e liberare nell’aria il respiro. Quell’impastare terra e sangue e particelle e spegnere il pensare per spalancamento cerebrale. Il fiume è un impasto di luce e acque accese. L’ormeggio delicato si scioglierà da sé appena salirai e quel viaggiare avrà cominciamento. Andrai. Andrai. Andrai.
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Dietro le palpebre c’è vastità di altissime cime. E sopra le cime ancora un salire senza chiodi né arpioni senza neanche un’ala o una fune.
E tutte le porto con me in offerta alle antenne vertiginose batto lentamente la pallina del cuore assecondo questo freno potente cancello le bandiere innesto la mia vita alle sponde di quel gran mare – che è il cielo.
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Si dà il caso che un’ombra sia emersa pasteggiando col mio cuore che quel giorno era indolenzito di lotta. Un intoppo di sere occlude oggi la contentezza. Nell’occhio accumulati detriti di dolore pestano tutta la luce e non pare mattino ma un’ora tetra del pomeriggio invernale. Aspetto un ozio. Un gingillare d’infanzia. Sostare sulla soglia e non sapere che fare. Essere umanità o tutto. Essere uno o inventare lo scenario del mondo – e amarlo nella sua finzione di mondo. Si sporge ora il tempo con le sue manovre.
Luna (in latino: Luna) era una divinità lunare romana, personificazione della Luna.
Festa della Dea Luna – 31 marzo In questa data si celebrava nell’antica Roma la festa della Luna con una cerimonia magica di adorazione alla potente e bella dea lunare. L’energia di questa notte magica favorisce e protegge tutto ciò che è in rapporto con il mondo femminile: l’amore, la maternità e la salute degli organi genitali femminili. Luna era una divinità romana, personificazione della Luna.
Commencer alors sa conversion jusqu’à le mettre fermement debout comme un arbre ou un amour en éveil et changer l’horizon en verticale en une fine tour qui nous sauve au moins le regard, vers le haut, ou vers le bas Roberto Juarroz
“A new day. Calm as seldom the beginning of such a one. Did I dream? No! Dream and contented pure was the night… It is the sure certainty of having found unity with nature, this calm causes one of the strongest experiences. Man, air, trees, world are laid bare and are one! Contented sleep releases the limbs. We await full moon. Await the dance!” Emil Nolde
Copyright Disclaimer Under Section 107 of the Copyright Act 1976, allowance is made for “fair use” for purposes such as criticism, comment, news reporting, teaching, scholarship, and research. Fair use is a use permitted by copyright statute that might otherwise be infringing. Non-profit, educational or personal use tips the balance in favor of fair use. Estratto da Enciclopedia del Cinema di Jacqueline Risset – ~ NO COPYRIGHT INFRINGEMENT IS INTENDED. THE MUSIC AND VISUAL CONTENT WITHIN THIS VIDEO BELONGS TO ALL RESPECTIVE OWNERS INVOLVED! ALL I OWN IS THE TIME I TOOK TO MAKE THIS VIDEO.
“Appena ti fabbrichi un pensiero, rìdici sopra”. Federico Fellini
Clown di Sabrina Aureli
EDITING: SABRINA AURELI
Music: Emeli Sande “Clown”
“Appena ti fabbrichi un pensiero, rìdici sopra” sono parole che Federico Fellini citava spesso, non solo a proposito dei “I clowns”, ma contengono anche altre possibili chiavi di lettura della sua opera. Rapportate alla sontuosa sostanza immaginaria e visiva di cui è fatto il suo cinema, sembrano infatti voler segnalare quell’istanza critica che puntualmente, all’interno di quel fenomeno estetico all’apparenza concluso in sé, emerge a corroderne il meccanismo di identificazione, a irriderne l’assolutezza, a vanificarne le certezze. Il dubbio si espande: l’immagine glorifica la bellezza dell’illusione e contemporaneamente ne svela la natura di illusione. Lo smascheramento non sminuisce tuttavia la bellezza, l’incanto, la vitalità della creazione. Ma neppure vitalità, incanto e bellezza si oppongono alla derisione, al giudizio. Presenti in tutti i film di Fellini, ne sono il centro germinativo, ogni volta fonte di felicità, e nel contempo cifra di un inganno evidente. Inaspettatamente ci si trova all’interno di una felicità di genere nuovo, ottenuta attraverso la consapevolezza della sua vacuità. Felicità che mantiene la gioia della sorpresa all’interno della consapevolezza che corrode la perfezione. L’unità dell’opera felliniana, dal punto di vista tecnico, si costituisce intorno alla scoperta del ‘falso’ e all’elaborazione dell’artificio scenico. Proprio questa sorta di filosofia ‒ la filosofia di un ritmo ‒ egli vede il film che sta girando come un tutto in movimento, nel quale anche quanto accade durante le riprese è in grado di invadere il film stesso, di spostarlo, di cambiarne il corso. Le difficoltà impreviste, gli ostacoli di ogni natura suggeriscono soluzioni che possono generare sviluppi di una poetica inattesa e le consentono di attingere a strati più appartati dell’immaginario, impensati, ignoti. La consapevolezza della ricerca della rappresentazione dell’ignoto e del profondo emerge con grande chiarezza nella scelta dei progetti. Il sogno può essere detto la cifra della creazione per Fellini. Non che in lui fosse secondaria la percezione del reale, del mondo della veglia: era in effetti uomo della luce ‒ luce edenica e onirica, certo, ma anche luce del giorno. Il senso del sogno nei film va ricondotto a questa prospettiva d’insieme. Ma pure andrà subito osservato che per Fellini il sogno non è soltanto ‒ e forse non soprattutto ‒ ciò che avviene nel sonno (al quale era attentissimo, come testimoniano i tre grandi quaderni nei quali ha registrato, raccontandoli e illustrandoli, i suoi sogni per diversi anni). Nei film, più che narrazioni concluse, i sogni sono nuclei originari, riserva di energia, alimenti per l’immaginazione creatrice. Infine, per interpretare e situare i diversi livelli della creazione in Fellini, evocare la sua straordinaria sensibilità agli stati-limite, una sensibilità chiaramente legata all’universo onirico, che egli aveva sviluppato fin dall’infanzia. . E sarà in effetti la vibrazione nettuniana a comunicare al film, al di là dei presupposti negativi, un’intensità e uno spessore accattivanti. Egli enunciava un altro paradosso della sua creazione, un’utopia del cinema ‒ molto vicina alla volontà di rappresentare l’irrappresentabile ‒ che esprimeva quando pensava di portare quelle sensazioni, quelle misteriose epifanie nei film, ovvero di rendere visibile il luogo stesso dell’assenza dell’immagine. Ed è proprio in questo paradosso che si trova forse il segreto, il cuore germinativo di un’opera dalla tensione ineguagliabile verso un linguaggio cui allude l’apparizione, fulmineo, fragile, in bilico tra nascere e scomparire.
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“C’est que l’amour est comme un arbre, il pousse de lui-même, jette profondément ses racines dans tout notre être, et continue souvent de verdoyer sur un cœur en ruine.” Victor Hugo, Notre Dame de Paris.
Nous regardons la noire écume, L’aspect hideux, le fond bruni ; Nous regardons la nuit, la brume, L’onde du sépulcre infini ; Comme un oiseau de mer effleure La haute rive où gronde et pleure L’océan plein de fracas, De temps en temps, blanc et sublime, Par-dessus le mur de l’abîme Un ange paraît et s’en va. Quelquefois une plume tombe De l’aile où l’ange se berçait ; Retourne-t-elle dans la tombe ? Que devient-elle ? On ne le sait. Se mêle-t-elle à notre fange ? Et qu’a donc crié cet archange ? A-t-il dit non ? A-t-il dit oui ? Et la foule cherche, accourue, En bas la plume disparue, En haut l’archange évanoui ! Puis, après qu’ont fui comme un rêve Bien des cœurs morts, bien des yeux clos, Après qu’on a vu sur la grève Passer des flots, des flots, des flots, Dans quelque grotte fatidique, Sous un doigt de feu qui l’indique, On trouve un homme surhumain Traçant des lettres enflammées Sur un livre plein de fumées, La plume de l’ange à la main ! Il songe, il calcule, il soupire, Son poing puissant sous son menton ; Et l’homme dit : Je suis Shakespeare. Et l’homme dit : Je suis Newton. L’homme dit : Je suis Ptolémée ; Et dans sa grande main fermée Il tient le globe de la nuit. L’homme dit : Je suis Zoroastre ; Et son sourcil abrite un astre, Et sous son crâne un ciel bleuit ! Victor HUGO
